Lycia Dobleo

Laura Doll

2012-02-16T19:58:00.001+01:00

Laura Doll

Modelo: Laura Rodríguez.
Ilustración por Lycia Dobleo.

© Lycia Dobleo - www.lyciadobleo.com

En las nubes

2012-02-16T19:49:00.001+01:00

"En las nubes" (serie: "Dónde los peces vuelan")

Pintura digital por Lycia Dobleo.

Modelo: Judit Costa.

Inspirada en una fotografía de Camino Baz.

Cristal "Muy frágil"

2011-11-17T23:05:00.003+01:00

Entre la inocencia y la madurez - Vive en un país de nubes y colores dónde los peces vuelan...
© Lycia Dobleo

Eolande "Elfa de los bosques"

2011-10-27T18:36:00.001+02:00

Eolande "Elfa de los bosques"

Ilustración por Lycia Dobleo.

Modelo: Nuria Nieto.

Sara

2011-10-25T00:00:00.000+02:00

Fotografía/Edición: Lycia Dobleo.

Modelo: Sara Sánchez.

Make-up: Inma García.

Kai

2011-10-24T11:57:00.001+02:00

Fotografía/Edición: Lycia Dobleo.

Modelo: Marina Molero.

Estilismo/Body Paint: Lycia Dobleo.

Aurora

2011-10-23T01:43:00.002+02:00

Fotografía y Edición: Lycia Dobleo.

Modelo: Aurora Carrasco.

Make-up: Rosana Pedreño.

Coral Iberoamericana Tantanakuy

2011-10-16T14:52:00.002+02:00

Tengo el placer de presentar el CD de la coral Iberoamericana Tantanakuy, el cual he diseñado yo misma, con muchas ganas y una ilusión enorme :)

Tantanakuy es una coral dedicada al estudio y la difusión de las expresiones culturales iberoamericanas, con un especial enfoque sobre las diversas vertientes de sus artes musicales. En lengua Quechua, Tantanakuy significa "encuentro" y ayer pude disfrutar de ese encuentro en Torremolinos (Málaga) donde todos escuchamos sus obras y lo pasamos en grande.

Ayer fue un día muy especial, tanto para ellos como para mi. Desde aquí les mando un gran abrazo a todos ellos, y os invito a vosotros a ver su página web y a adquirir este CD, el cual está cargado de magia y alegría.

http://www.tantanakuy.es

Os pongo unas fotitos del CD, una muestra de mi trabajo, el cual ya está en mis manos :)

¡Espero que os guste!

Y muchas gracias Tantanakuy por tener este detalle conmigo :) ¡¡No sabéis la ilusión que me hace!!

Nuria, paso a paso

Creando a una niña que vive en un país de nubes de colores donde los peces vuelan

© Lycia Dobleo

Naturaleza Sieiro

2011-08-25T15:32:00.005+02:00

Modelo: Naturaleza Sieiro; Fotografía: Camino Baz; Estilismo: Lýcia Dobleo.

Body Paint

2011-07-25T01:24:00.005+02:00

Modelo: Judit Costa; Fotografía y maquillaje: Camino Baz; Body Paint: Lýcia Dobleo.

Primera foto tras una larga sesión junto a mi compi y fotógrafa Camino Baz. Lo pasamos genial y disfrutamos mucho. ¡¡Ha sido un placer trabajar contigo Camino!! Felicidades también a la modelo por supuesto, la cual hizo muy ameno el trabajo.

Victoria

2011-07-16T01:02:00.003+02:00

Modelo: Victoria Camúñez

María

2011-07-15T23:56:00.003+02:00

Modelo: María Domínguez

Inma

2011-07-15T01:51:00.003+02:00

Modelo: Inma Camúñez

Muchísimas gracias a todos los que habéis colaborado hoy en la sesión :)

Fuego

2011-07-12T01:15:00.004+02:00

Agua

2011-06-21T01:08:00.001+02:00

Día 14: Una mirada...

2011-06-19T22:22:00.002+02:00

Una mirada dice más que mil palabras... eso dicen...

... etapas en las que me doy cuenta de que hasta yo

puedo tener cierto "odio/rabia" o simple decepción acumulada hacia alguien... también soy persona.

Día 9: Al natural

2011-06-14T00:48:00.004+02:00

PD: ¡Desde el país de las fotografías quiero dar muchísimos ánimos a mis compañeros para mañana!

¡¡Suerte, que lo haréis genial todos!!

Día 1: Chicago

2011-06-06T14:49:00.005+02:00

05/06/2011

________

¡Ayer pude ver mi primer musical de Broadway! CHICAGO, el cual estaba deseando ver junto a otros como El Fantasma de la Ópera y Cats, los cuales espero ver algún día :)

Ese 5 de Julio también ha sido un día para reflexionar sobre los cambios, así que saqué de mi pequeño baúl todas las entradas de conciertos y demás espectáculos que he ido viendo a lo largo de mi vida, y me di cuenta de la gran evolución que he llevado. Desde uno de mis primeros conciertos "La oreja de Van Gogh", pasando por Extremoduro, Avalanch y la enorme Simone Simons "Épica", entre otros. Hasta terminar hoy día en la mejor etapa, dentro del gran teatro de La Maestranza de Sevilla viendo óperas como Turandot o La Bohème.

Matilde y los colibríes

2011-05-31T22:22:00.004+02:00

Autorretrato marino

2011-05-25T22:56:00.006+02:00

Autorretrato primaveral

2011-05-17T21:35:00.003+02:00

Pintura a tableta gráfica, unas cuantas de horas y una pizca de alergia primaveral...

¡¡Abierto el plazo de preinscripción!!

2011-05-04T14:17:00.002+02:00

Rayita a rayita...

2011-04-26T21:48:00.004+02:00

Rayita a rayita está hecho este dibujo el cual he terminado hoy, poquito a poco y con muchas ganas. Con muchas ganas, al igual que he terminado este año, pero más con ganas que poquito a poco, porque la verdad es que, de despacio nada, se ha pasado volando. Parece que fue ayer cuando creaba este blog y escribía mi primera entrada súper ilusionada por haber entrado en la escuela. Dos años a la vez de duros, increíbles, los cuales han hecho de mi una persona nueva, en los cuales he conocido a personas fantásticas, personas a las que tendré ahí por mucho tiempo y otras que seguirán su camino pero a las que no olvidaré.

Dos años que han sido y son una de esas etapas de mi vida que no son pasajeras, una de esas etapas que constarán en la biografía de mi vida.

Rayita a rayita ahora, seguiré luchando, luchando por entrar en bellas artes, con esperanzas por haber conseguido la media suficiente... Luchando por avanzar en mi trabajo como ilustradora. Luchando por recuperar FOL, lo cual se que haré sin ninguna duda. Y luchando por hacer un gran proyecto!! Algunas de esas cosas que sé que conseguiré poniendo muchas ganas y ilusión.

Risas, lágrimas, pero más risas que lágrimas, y sobre todo fuerza, son algunas de las cosas que me llevo conmigo, el saber que "yo puedo" algo de lo que me he ido dando cuenta hace muy poco.

!Muchos ánimos a todos con vuestros proyectos, lo haréis genial y yo estaré ahí para verlo! Un besazo a todos, incluidos profes :) Y gracias...

Alicia

Des collines habillées "Le corps"

2011-04-24T23:57:00.007+02:00

"Colinas vestidas..."

Tras hacer varias y diferentes fotos surgió “Des collines habillées”. Nombre que viene del Francés y significa “Colinas vestidas”. Tal y como podemos apreciar en las fotografías realizadas, todas son partes del cuerpo femenino en lencería, en las que he querido destacar las curvas predominantes en la mujer, de ahí “colinas”, “vestidas” en lencería.

Esta serie de fotografías son principalmente un regalo para mi amiga Shinya. Shinya es una excelente fotógrafa ya algo conocida en Antibes (Francia) Es una chica japonesa de 23 años, la cual lleva en el mundo de la fotografía desde los 16 años. A los 16 años su madre le regaló su primera cámara, y desde entonces no ha parado de hacer fotos. Shinya se interesa por la luz, ella piensa que la luz en una fotografía cuenta incluso más historias que la foto en sí, la luz produce sensaciones. En sus fotografías también destaca el uso del Bokeh, pronunciado “boqué”. El Bokeh es un concepto japonés que significa desenfoque. Cuando hablamos de Bokeh, hablamos del desenfoque de las luces de la escena, las cuales al perder el foco, se convierten en “manchas de luz” con la forma del diafragma.

Mis fotos están hechas en estudio, realmente por falta de medios, pues me hubiera gustado hacer las fotos con luz natural, pero los pocos días que tenía libres, era difícil encontrar modelo o la luz que había era demasiado débil y no me ayudaba.

Los planos elegidos son todos primeros planos y planos detalle, pues como ya he dicho, mi idea era captar solo partes del cuerpo y no el cuerpo en su totalidad. Todas las fotos están hechas con un diafragma entre f5,6 y f9 y una luz ventana a 3/4 para destacar así las curvas y moldear el cuerpo, en algunas fotos se hizo uso de un reflector.

En su postproducción he optimizado las fotografías mediante lightroom 3 y photoshop, jugando con la iluminación y los tonos de las fotos, y dándole un efecto bokeh al fondo, digitalmente con photoshop.

¡Espero que os gusten!

Curvas...

Líneas continuas que varían de dirección paulatinamente...

Titanlux y Moralidad

2011-04-24T21:45:00.005+02:00

Debemos ser libres a la hora crear y devolverle al arte esa sensación simple y feliz, debemos crear, hacer arte por placer, disfrutar de lo que hacemos. Con esta verdad mas grande que un templo, me quedo de este texto. Si el arte es sufrir, ¿para qué hacer arte? Es verdad que a veces llegamos a ese momento en el que tenemos que hacer algo por "obligación" y ese algo no nos gusta, lo hacemos sin ganas. Pero siempre hay que saber adaptarlo a nosotros y hacerlo llevadero. Aprendí eso hace tiempo, y desde entonces intento llevar todos y cada unos de los trabajos que hago a mi campo. Disfrutar, que al fin y al cabo es de lo que se trata, de hacer las cosas con ganas y pasión hacia ellas...
El autor del texto dice que ya hemos recorrido todos los caminos, pintado cavernas, capillas, museos, modificando entornos... en definitiva, que ya no hay nada que inventar hoy día. Respecto a esto quiero pensar que aun quedan muchas cosas por hacer y por descubrir, quiero no, pienso que es así. Sí es verdad que hoy día todo está para nosotros, a nuestro alcance y para que lo utilicemos, o casi todo. Pero yo pienso seguir investigando, ya que todo está a nuestro alcance, qué mejor que aprovecharlo.
"El arte, querámoslo o no, ha sido, es y será para las élites" para nada estoy de acuerdo con ello, el arte es para nosotros principalmente, aunque tengamos que depender a veces de las élites para llegar lejos...
"El triunfo no es fácil" El triunfo hay que ganárselo, hay que luchar por ello. El triunfo es muchas cosas, casualidad, nivel de información, calidad de la obra, suerte, trabajo... "Los críticos no inventan el arte, los galeristas tampoco..."

"Los estudios no están para clavarse puñales sino para pintar..."

Muñecas Lyz

2011-04-24T21:02:00.005+02:00

"Muñecas Lyz"

Os presento a continuación una serie de autorretratos, en los cuales me he caracterizado para parecerme lo máximo posible a una muñeca.

Muñecas Lyz surge a partir de mi afán de hacer muñecas de trapo manualmente.

Nan Goldin

2011-04-24T20:42:00.001+02:00

Hablar, no voy a hablaos de su vida, pues todos ya la conocemos. Pero es que no hace falta conocerla para ver la grandeza de sus fotos, el conocerla solo potencia esto. Pues cada una de sus fotografías hablan de ella, de su vida, de todo lo que la rodea.
De todas las fotos del libro, difícil es quedarse con una... He elegido estas dos fotografías de Nan, la primera por la luz que tiene, por el ambiente que produce, un ambiente triste, melancólico, un mundo de drogas.
Aunque ese mundo lo reflejen muchas de las fotos de Nan, elijo esta sobre todo por su cualidad estética, a lo que la imagen se refiere, como consigue dibujar con la luz esos dos cuerpos en el interior del coche, la luz justa. Nan cuenta muchas cosas con cada una de sus fotos, crea ambiente, te hace pensar, te provoca sentimientos y hace que te introduzcas dentro de su mundo para comprenderlo.
La segunda imagen para mi es de una gran ternura, me trae bastantes recuerdos, mi abuela fue una persona muy importante en mi vida, y a la cual tuve que ver irse poco a poco durante años debido al alzehimer, una horrible enfermedad. Es increíble el interés de Nan por las relaciones, por sus amigos, por la gente que la rodea a la que fotografía con una fuerza inmensa.

Regina DeLuise

2011-04-24T19:37:00.000+02:00

"Me quedaba observando como la luz cambiaba y se posaba delicadamente sobre el enorme sillón de terciopelo Al final tuve la suerte de disponer de la modelo idónea para adornar el escenario"

Regina DeLuise.

"Esta foto refleja muy bien el lugar donde está hecha... Llevaba varios años viviendo en este suave paisaje. Aquí se ven las erosionadas y onduladas montañas. Algo tan sencillo como una hoja alineada con el contorno de la pierna es un detalle que en un lugar como este tienes tiempo de contemplar"

"En cierto modo cuando me inicié en la fotografía echaba de menos los “materiales del pintor”, como los pinceles, papeles bonitos... esa clase de cosas... Con el paladio puedes recuperar ese elemento..."

"Espero que los cambios sutiles en mi trabajo reflejen los cambios producidos en mi, una mayor madurez artística y una comprensión de las complejidades emocionales y psicológicas de nuestras vidas"

Regina DeLuise.

Tan solo unas pinceladas olor oriental...

2011-04-24T19:29:00.004+02:00

Robert Farber

2011-04-24T19:22:00.002+02:00

"El clima no es más que captar un sentimiento tal como yo lo veo"

"Busco un clima determinado, romanticismo, sensibilidad y una sensación de querer estar ahí"

Robert Farber.

“Me gusta el contorno nítido y la gradación de luz a oscuridad”

Robert Farber.

“Los tonos cálidos le dan a la fotografía un cierto aire de dibujo a pastel"

"Tiene una energía y un clima que me gustan”

Robert Farber.

Madurez

2011-04-24T19:12:00.002+02:00

Peste negra

2011-04-10T00:52:00.007+02:00

Próximamente...

2011-04-09T21:30:00.004+02:00

El gato y la mujer

2011-04-09T02:15:00.002+02:00

El baile de máscaras

2011-04-01T21:22:00.007+02:00

Mi equipo

2011-04-01T19:16:00.003+02:00

¡¡Muchísimas gracias a todos!!

Foto de producción - Making off III

2011-04-01T18:47:00.004+02:00

Foto de producción - Making off II

2011-04-01T18:39:00.004+02:00

Laura

2011-04-01T18:28:00.003+02:00

Foto de producción - Making off I

2011-04-01T18:26:00.005+02:00

Doctor de la peste

2011-04-01T16:56:00.001+02:00

Álvaro

2011-04-01T16:53:00.001+02:00

Ame

2011-04-01T16:47:00.004+02:00

Jorge y Alejandro

2011-04-01T16:42:00.003+02:00

Nuevos paisajes

2011-03-30T23:45:00.004+02:00

Miau!

Peste negra

2011-03-29T23:43:00.001+02:00

La soledad del ciudadano

2011-03-28T16:21:00.004+02:00

"Peste negra"

Nueva página web

2011-03-24T20:18:00.004+01:00

¡¡Hola a todos!!
He aprovechado mis horas en casa en las que solo puedo hacer uso de mi mano derecha, para poco a poco ir creando una nueva web en la cual se pueden ver tanto mis fotos como mis pinturas y alguna que otra cosilla. Espero que os guste :)

http://www.wix.com/lyciadobleo/mimundo

Aún está en construcción y puede haber algún cambio.

¡Un saludo!

Autorretrato

2011-03-20T14:26:00.007+01:00

16.03.11. Autorretrato con fractura subcapital de radio izquierdo y 6 puntos en la barbilla.

*Junto a la última foto que realizé antes de la caída. Auténtica herida de guerra, acompañada como casi siempre por mi cámara.

Museo de Huelva. Latitudes 2011.

Cristina

2011-03-13T16:39:00.002+01:00

Patricia

2011-03-13T16:37:00.002+01:00

Moda Años 80

2011-03-13T16:26:00.004+01:00

Proyecto de moda II

2011-03-13T13:35:00.004+01:00

Proyecto de retrato. Pintura & fotografía

2011-03-08T17:04:00.002+01:00

La fotografía al principio, tenía como objetivo hacer un inventario de la realidad y reproducir lo visible. En muchas ocasiones sustituye al boceto del artista.

Idea: Utilizar la pintura como boceto para la fotografía y viceversa.

Influencias:

Ellen kooi, por su interpretación de cuadros como Christina's World o la Ofelia muerta.

Tom Hunter, por su interpretación de cuadros como "Girl reading a letter at an open window" de Jan Vermeer, o "The death Chattertoon" de Henry Wallis entre otros.

Philip Kwame Apagya, por sus fondos pintados.

Alex and Felix, por su creatividad y carácter pictórico.

Fotos pintadas:

¡Muchas gracias a todas!

Proyecto de moda I

2011-03-03T11:29:00.009+01:00

Adelanto

2011-02-23T20:23:00.001+01:00

Aquí os adelanto una de las fotos de mi proyecto de retrato :)

Rostro - Cuerpo - Identidad

2011-02-14T21:28:00.000+01:00

El retrato, puede considerarse la expresión por excelencia de lo humano.
Tres elementos pueden ayudar a condensar lo que supone y pone en juego la práctica del retrato:
- El rostro.
- El cuerpo.
- La identidad.

El rostro, donde reside el poder de identificación, control y clasificación, en él confluyen las miradas, asoman las emociones, se instaura el diálogo con el otro o se busca conocer algo sobre la vida interior del sujeto. No es extraño así que el rostro domine el género del retrato. Pero tan importante como su presencia es su ausencia mediante la negación o la transformación del que es el elemento fundamental de identidad y reconocimiento: la máscara, el disfraz, la muerte, el rostro inexpresivo o escondido se convierten en poderosos mecanismos para cuestionar el registro de la identidad, la naturaleza del sujeto, o la función misma del retrato.
Similar problema encontramos con el cuerpo. El cuerpo, espacio de la proyección del ser en el ámbito público, ámbito de lo social. Contiene y expresa la representación cultural del sujeto en cada momento. Los atributos de la identidad social y cultural, las convenciones, los estereotipos las modas cristalizan en él, tanto como las resistencias que se construyen a través de su reconfiguración, manipulación o reconstitución.
Rostro y cuerpo definen pues, en buena medida, el contexto de construcción del sujeto y el juego de identidades que se expresa a través de la práctica del retrato fotográfico.

Alberto Martín.

2011-02-07T22:00:00.002+01:00

Producción Loreto. Making off.

2011-02-05T01:10:00.000+01:00

Producción dirigida por Loreto Torres.

Making off.

Producción Silent Hill. Making Off.

2011-02-05T00:34:00.001+01:00

Producción Silent Hill. Dirigida por Laura Rodríguez Álvarez.

Making off.

Transfers

2011-02-03T21:03:00.001+01:00

Inspirados en Ciuco.

¡Muchísimas gracias a mi modelo!

120

2011-02-03T20:28:00.001+01:00

¡Gracias por todo Ale!

Pasaje del agua

2011-01-30T18:33:00.002+01:00

Posible lugar para mi siguiente foto de producción =)

Poesía visual

2011-01-27T11:16:00.002+01:00

Juventud/adolescencia

2011-01-27T11:13:00.001+01:00

Foto de producción - Making off

2011-01-22T00:53:00.002+01:00

Muchas gracias a todos.

¡¡¡Habéis estado geniales!!!

Joachim Patinir

2011-01-19T23:35:00.001+01:00

Este artista se distinguió dentro de la pintura flamenca por su gran capacidad para el paisaje, que normalmente se consideraba secundario. Así, pintores de segunda fila se especializaban en realizar paisajes para rellenar las composiciones de los maestros. Sin embargo, Patinir llevó tan lejos su arte que construyó composiciones basadas exclusivamente en la fuerza del paisaje, dotándolo de un protagonismo inédito hasta el momento. Sus visiones son grandiosas, artificiales, vistas desde un imaginario punto de elevación y reconstruidas mentalmente, no sobre apuntes del natural.

Ellen Kooi: Paisajes prestados

2011-01-19T23:25:00.001+01:00

Trabajo que integra paisajes y figuras inspirándose en el trabajo de Patinir. Da importancia a unas vistas que pasan de ser un mero telón de fondo a un protagonista más de la narrativa, como si fueran una persona. La reinvención que consigue del "paisaje con figuras" va más allá de la reinterpretación o la relectura y levanta de la nada, de la cotidianeidad, imágenes desbordantes de magia y simbolismo.

Ellen Kooi

2011-01-19T23:21:00.001+01:00

Ellen Kooi nació, vive y trabaja en The Nederlands (Holanda) uno de los países mas densamente poblados del mundo donde lo que no es ciudad es tierra de cultivo. Para los holandeses, la cercanía con el campo (aún que sea tierra de cultivo) es mucho mas común que en una gran urbe del mundo, sin embargo son los espacios no tocados por el hombre los que Ellen busca y fotografía. Esos espacios que de alguna manera se perdieron en la modernización, en la urbanización y que difícilmente llegaremos a recuperar. Ellen Kooi utiliza un paisaje perfecto para producir imágenes oníricas. Recurre al paisaje holandés para crear lugares donde ocurren acontecimientos ambiguos e inexplicables. Estas imágenes sugieren emociones abstractas y tienen un toque hábil y ligero que le concede un poder inescrutable a su obra. Kooi proyecta exactamente lo que quiere y lo que debe hacer de antemano. Hace dibujos preparatorios y trabaja con sus modelos, como un director de cine, diseñando las localizaciones y la iluminación y colocándolos en el paisaje. Ellen Kooi nos presenta un mundo en el que lo habitual se desliza silenciosamente hacia lo fantástico. A partir de una especie de necesidad de enfrentar realidad e imaginación, intenta representar lo imaginario dentro de lo real. Pero Kooi hace un uso selectivo de la realidad, infundiendo sus escenas con profundidad psicológica y quizás con una observación pesimista sobre la cultura. Mientras sostiene ante nosotros el paisaje ideal, sus personajes y sus misteriosas acciones parecen consumidos en algo que podría socavar ese ideal. Así, sus paisajes tratan tanto de la belleza como de la desorientación. En cambio, estas referencias y contradicciones quedan equilibradas en las fotografías. Kooi busca y encuentra un equilibrio entre belleza y romanticismo, teatro y dirección teatral. Los resultados de ese intento son enigmáticas fotografías que nos inducen, una y otra vez, a reflexionar sobre lo que significan, pues la idea central de estos paisajes siempre gira alrededor de las personas. Personas en movimiento, su lenguaje corporal, su soledad, su vulnerabilidad y su relación con el entorno; todos estos elementos constituyen el eje central de su obra. Así, sus fotografías son sorprendentes, intrigantes e incluso memorables. Algunas pueden resultar inquietantes y otras bastante artificiales. Nos encontremos con el caso que nos encontremos, las fotografías de Kooi siempre nos invitan a entrar en ese mundo suyo que oscila entre el sueño y la realidad.

¿Por qué Ellen Kooi?
Sus dibujos preparatorios, trabajo con los modelos, diseño de la iluminación y las localizaciones, a la manera de los antiguos pintores barrocos, esta mezcla entre naturalidad y artificio, confiere a las fotografías de Ellen Kooi una atmósfera inquietante y que ejerce una increíble atracción sobre sus fotos. Me gusta bastante su forma de trabajar, sobre todo ese punto pictorialista que tiene cada una de sus fotos, ya que la pintura es otra de mis pasiones.

Lorena III

2010-12-16T01:08:00.001+01:00

Lorena II

2010-12-16T01:06:00.002+01:00

Erwin Olaf - Grief

2010-12-16T00:22:00.002+01:00

Erwin Olaf - Grief from Bernstein Andriulli on Vimeo.

Hace no mucho tiempo, en una casa ubicada en una de las calles de la ciudad, vivían un niño, su madre y su niñera. La madre, era una viuda triste, pues su esposo había fallecido hacia no mucho tiempo por un extraño caso de corazón aún sin resolver. El niño tenía unos 9 años, de ojos azules y piel sonrosada. La niñera era joven, rubia, de piel clara y pecosa, y nadie había oído nunca salir palabras de su pequeña boca. Podríamos seguir, diciendo, que fue la niñera la culpable de la muerte del señor de la casa, una chica muda, agradable, la cual nunca molesta pues no puede hablar... ¿Quién sospecharía de ella? La respuesta es NADIE...

Objeto inteligente

2010-12-16T00:03:00.000+01:00

Lorena I

2010-12-15T23:15:00.002+01:00

Tableau fotográfico: La niña de la falda de azul

2010-12-15T23:03:00.001+01:00

Narrativa: "Mi vida: el ordenador"

2010-12-15T18:19:00.003+01:00

Bodegón por encargo

2010-12-15T18:16:00.000+01:00

Artfacts

2010-12-10T21:08:00.002+01:00

Katy Grannan, número 2234 según la página http://www.artfacts.net/

Grannan es una fotógrafa "provocativa", quien explora en el campo del exhibicionismo oculto de sus personajes, mostrando ese lado oscuro en escenas al aire libre y en situaciones que a veces parecen hasta “naiv”, lo cual genera un choque de mundos. Cuerpos mal-trechos con ropas andrajosas y a veces sucias, cuerpos envejecidos y distantes de ser perfectos, transexuales y lesbianas. Son estos los elementos principales del trabajo de Grannan.

Loretta Lux, número 1947 según la página http://www.artfacts.net/

Loretta Lux es una fotógrafa que me gusta bastante ya que tiene mucha relación con la pintura, algo que me encanta. Ella crea en sus obras un híbrido entre la fotografía, la pintura y el retoque digital.

Retrato indirecto

2010-12-10T14:41:00.002+01:00

Qué razón tiene...

2010-12-07T22:08:00.002+01:00

Bodegón: Imitación de luces

2010-12-02T16:10:00.004+01:00

Para algunos la música es su vida, y dedican todo, a esa pasión que les conmueve y mueve. Yo no me dedico a la música, no por falta de ganas, pero sí mi dedicación ha sido y es siempre escucharla, y conmoverme mientras ésta suena... Gracias a ella sueño... vuelo. Gracias a la música desconectas de una realidad para ir a aquella otra menos agobiante y en la que una misma es dueña y señora. La música enciende emociones múltiples en nuestro interior, nos produce sensaciones, tristeza, alegría, placer... Al igual que la poesía, la música también sirve de alimento para nuestra alma.

BODEGÓN. Imitación de autor: Petros Chrisostomou

2010-12-02T14:35:00.000+01:00

Caminos de hierro

2010-12-01T20:38:00.001+01:00

' El tren de las 4:50 '

Reescalado líquido

2010-12-01T20:31:00.000+01:00

Macros: Minerales VIII

2010-11-05T19:57:00.001+01:00

Macros: Minerales VII

2010-11-05T19:53:00.004+01:00

Macros: Minerales VI

2010-11-05T19:52:00.004+01:00

Macros: Minerales V

2010-11-05T19:50:00.002+01:00

macros: Minerales IV

2010-11-05T19:49:00.000+01:00

Macros: Minerales III

2010-11-05T19:48:00.000+01:00

Macros: Minerales II

2010-11-05T19:45:00.000+01:00

Macros: Minerales I

2010-11-05T19:43:00.000+01:00